Александр Самвел
Скульптор, член союза художников России, член международной ассоциации АИАП ЮНЕСКО, Советник Президента Международного Иссык-Кульского форума имени Чингиза Айтматова по Российской Федерации.
Интервью
Динара Жумабаева: Творчество Чингиза Айтматова всегда выходило далеко за пределы литературы.
Его произведения стали источником вдохновения для художников, скульпторов, режиссёров, музыкантов и мыслителей, потому что в основе его слова — глубокое понимание человеческой души, духовных ценностей и вечного поиска истины.
Айтматов сумел соединить философию Востока и универсальные гуманистические идеи, раскрывая через искусство темы памяти, совести, любви, внутренней свободы и ответственности человека перед миром. Именно поэтому его творчество продолжает жить не только в книгах, но и в живописи, скульптуре, театре и современном искусстве.
Сегодня наш собеседник — заслуженный деятель культуры, скульптор, художник и глубокий исследователь духовной природы человека -Александр Самвел.
Человек, для которого искусство — это не только форма творчества, но и путь к пониманию человеческих отношений, культуры и внутреннего мира личности.
- Какое место творчество Чингиза Айтматова занимает в мировом художественном и духовном пространстве?
Я познакомился с творчеством Чингиза Айтматова в довольно юном возрасте и уже тогда меня глубоко заинтересовал огромный философский подтекст под, казалось бы, внешней простотой героев и обстоятельств, в которые эти герои попадают. Перечитывая книги спустя годы, с накопившимся жизненным и творческим опытом, я начал по‑новому ощущать их философскую мощь — как будто под знакомой поверхностью открываются новые миры.
Айтматов мастерски, на основе местных традиций, поднимает темы с вечными человеческими вопросами, избегая узконациональных или религиозных клише. Его герои просты и архетипичны, но в их судьбах звучат вечные темы: нравственный выбор, память, ответственность перед природой и обществом. Эта простота делает его прозу одновременно глубоко национальной по истокам и удивительно универсальной по смыслу, поэтому она и остаётся понятной и значимой для людей в любой точке земного шара.
Он популяризировал концепцию «манкуртизма» (полной потери исторической и культурной памяти), которая сегодня стала общемировым философским термином.
- Почему произведения Айтматова так глубоко вдохновляют художников и людей искусства?
На мой взгляд, Айтматов вдохновляет творцов сочетанием национального колорита и общечеловеческих тем, мастерским психологизмом и мифической образностью. Писатель органично вплетает в реалистичные сюжеты древние мифы, легенды и образы. В его героях — архетипы, а в судьбах — вечные вопросы: как сохранить человечность, когда рушатся привычные миры; как помнить, чтобы не стать манкуртом собственной истории. Эти темы дают художнику темы для образов и символов: силуэты, метафоры, ритмы, которые можно переложить на картину, сцену или экран.
Его слова рисуют пространство: ветер по седым вершинам, свет над юртой, затихшая песня матери — и в этих простых картинах таится глубина, которую хочется сделать видимой, слышимой, осязаемой. Для художников это открывает безграничные возможности для визуализации архетипов.
Его проза — как мастерская, где каждая деталь пробуждает воображение и зовёт к новой интерпретации.
- Какие образы Айтматова лично Вам особенно близки как художнику и скульптору и можно ли сказать, что творчество Айтматова обладает особой визуальной философией, которую хочется воплощать в искусстве?
Профессия скульптора формирует объёмно — пространственное и структурное мышление, которое позволяет воспринимать любые формы искусства через призму объема, ритма и архитектоники. Скульптор воспринимает сюжет как форму. Хорошая книга имеет свой «каркас» (архитектонику), объемные, выпуклые характеры героев и кульминационные узлы, которые работают как напряженные объемы в композиции.
Сюжет для скульптора — не просто текст на страницу, а форма, которую можно прочитать трёхмерно. Я вижу историю как набор пространственных акцентов: как разворачивается движение героев в пространстве, как их характеры выстраиваются в объём, как кульминационные моменты становятся узлами напряжения внутри композиции.
Для меня Айтматов мыслит не просто сюжетами, а визуальными символами — и эти символы дают скульптору палитру образов и форм. Красное яблоко из одноимённого рассказа — это ускользающая мечта и чистота; Белый пароход, плывущий по реке жизни, — образ недосягаемого идеала. Мать-олениха воплощает вечную жизнь, материнскую жертвенность и связь поколений: в пластике это диктует плавные, грациозные линии и гармонию животного и человеческого начал. Манкурт как трагический символ утраты исторической памяти— визуализация ужаса абсолютного забвения. Мать‑Земля – монументальная аллегория скорби, стойкости и плодородия диктует укрупнённые формы, напоминающие древние изваяния, которые передают тяжесть утраты и непоколебимость духа.
В произведениях Айтматова природа нередко становится самостоятельным, одухотворённым персонажем — как, например, волчица Акбара в «Плахе». Для скульптора это открывает возможность соединить живую, динамичную пластику с фактурой материала, создавая своеобразный диалог формы и стихии. Центральное напряжение его прозы побуждает искать выразительные приёмы, способные отразить хрупкость человеческого образа в противостоянии стихии, злу или равнодушию. Чтобы перенести эти образы в скульптуру, необходимо использовать символы, которые передадут глубину идей и эмоций писателя.
- Насколько темы человеческих отношений и духовного выбора в произведениях Айтматова актуальны для современного искусства?
Сегодня мир переживает острый кризис гуманизма: стираются нравственные ориентиры и историческая память, а технологии проникают во все сферы жизни и меняют само восприятие реальности. В этих условиях темы человеческих отношений и духовного выбора у Чингиза Айтматова звучат как никогда актуально. Его центральный вопрос о человеческом бытии обретает новый смысл в эпоху алгоритмов и социальных сетей, где легко потерять себя и свои корни.
Произведения Айтматова показывают сопротивление догмам, насилию и бездушию — помогают увидеть опасности «манкуртства» и задуматься о ценности памяти и личной ответственности. В итоге Айтматов становится проводником вопросов, без ответа на которые нам не обойтись.
- Какие нравственные идеи Айтматова Вы считаете особенно важными для современного общества?
Главная тема всех произведений Айтматова — духовная пустота и утрата корней ведут к катастрофе. Три его идеи остаются ключевыми — помнить историю, беречь природу и ценить духовность.
Его произведения выступают как предупреждение и предлагают ценности и примеры духовной устойчивости, которые нужны современному обществу.
Айтматов задал ориентиры, по которым решается судьба общества: сохранить человечность, не прервать нити корней и на их основе возвести будущее.
- Как Вы думаете, почему Айтматов одинаково близок людям разных культур, религий и мировоззрений?
Я думаю, что Чингиз Айтматов близок разным читателям именно потому, что его творчество вышло за рамки узкой национальной повестки и опирается на общечеловеческие ценности, он не разделяет людей по вере или культуре, а исследует саму суть человека.
Его главные темы: любовь и долг, борьба добра со злом, нравственный выбор — проблемы, понятные людям любой культуры.
Айтматов органично сочетал восточные легенды и эпосы с традициями разных культур, используя притчи и мифы, понятные всем. В его произведениях решаются проблемы, важнейшие для всего человечества — заботе о природе, сохранении исторической памяти (концепция «манкурта») и опасности бездуховности.
- Можно ли назвать Айтматова художником человеческой души?
Как искусство помогает человеку глубже понять философию Айтматова?
Чингиза Айтматова по праву называют «художником человеческой души». Всё его творчество — это исследование духовности человека, его нравственных основ. Взаимодействие слова, мифа и искусства помогает читателям глубже осознать главную философию писателя — сохранение человечности, сострадания и памяти в стремительно меняющемся мире.
Для Айтматова внутренний мир персонажа важнее бытовых подробностей: в его прозе духовная действительность оказывается полем ежедневной борьбы между добром и злом, эгоизмом и совестью. Тяжелый нравственный выбор становится лейтмотивом многих его произведений; герои проходят через испытания, проверяющие их человечность. В работах писателя ярко проявляется глубокий психологизм: он тонко раскрывает мотивы поступков, показывая, что «самое трудное — быть человеком каждый день».
Искусство — ключ к философии Айтматова: оно не просто передаёт идеи словами, оно втягивает читателя в глубину бытия, превращая абстрактные идеи гуманизма в переживаемый опыт. Через фольклорные образы законы жизни становятся конкретными примерами: их истории учат ответственности, утрате и искуплению, а в скульптуре, живописи и музыке эти образы оживают и движутся в пространстве. Эмпатия становится мостом к сущности боли и радости: художественные формы — фильм, картина, скульптура— ставят зрителя в центр событий и позволяют пережить тревогу и сострадание без слов.
Искусство соединяет прошлое и настоящее, напоминает о долге перед будущим, о природе и людях. В итоге искусство превращает философию Айтматова в личное переживание: гуманизм становится живым правилом жизни, а связь человека с природой — глубинной основой существования.
- Насколько важно сегодня соединение литературы, скульптуры, живописи и других форм искусства вокруг гуманистических идей?
Синтез различных видов искусства в эпоху цифровизации становится важнейшим инструментом, объединяющим людей разных культур. Он превращается в универсальный язык понимания и объединения вокруг идей гуманизации общества и переносит ценности человечности и взаимопонимания в каждый дом и сердце.
В этом пространстве мы находим ориентиры в нестабильном мире — мосты между культурами и общие ценности. Так искусство становится путём к пониманию и согласию, источником надежды и памяти для каждого из нас.
- Есть ли у Вас творческие замыслы или художественные образы, связанные с произведениями Айтматова?
Меня очень трогает тема материнства, защиты и покоя, и в образе Матери-оленихи из «Белого парохода» всё это звучит как тихая молитва природы: олениха, склонённая над колыбелью двоих детей — мальчика и девочки, — своими ветвистыми рогами образует купол-убежище, словно древний свод, под которым мир приобретает покой. Её взгляд мягок и задумчив, на концах рогов-ветвей тихо мерцают нежные листочки и капли росы на них— маленькие знаки возрождения и надежды.
Этот образ воплощает единение человека и дикой природы и безмолвную доброту, которая освещает путь материнским теплом.
- Как Вы считаете, способен ли современный художник через искусство влиять на духовное состояние общества так же, как это делал Айтматов через литературу?
Художник во все времена имел и имеет возможность влиять на духовное состояние общества, потому что искусство пробуждает в человеке высшие проявления духа и гуманизма, лучшие черты. Не зря говорят, что красота спасёт мир: она открывает сердца, очищает взгляд и напоминает нам о том, что человек в своей глубине достоин большего, чем суета и страх. Искусство позволяет прочувствовать чужую боль и радость так же ясно, как свою собственную, расширяя рамки нашего сострадания; увидеть красоту и гармонию которые формируют наши общие ценности и усиливают способность к сопереживанию: благодаря искусству мы учимся видеть мир глазами другого, осознавать общность переживаний и принимать различия без вражды.
Художник может перевернуть привычное мышление и показать мир в ином, порой очень неожиданном ракурсе, может говорить языком образов, понятным всем. Его язык универсален и без слов находит отклик в сердце. Он освещает скрытые смыслы, соединяет их в общее переживание, пробуждает сострадание и веру в возможность перемен — иногда тихо, иногда громко, но всегда так, что уже невозможно смотреть на мир по‑прежнему.
- Что лично для Вас означает имя Чингиза Айтматова?
Для меня имя Чингиза Айтматова — это, прежде всего, духовный мост между культурами. Он показал, что подлинный творец может выйти за рамки культурных и религиозных различий, не теряя связи с историей и традициями, и через искусство выражать вечные общечеловеческие ценности.
Его слово — не просто проза, а призыв беречь человека и мир вокруг. Айтматов — автор, чьи произведения учат оставаться Человеком в любых, даже самых бесчеловечных обстоятельствах, напоминая, как важно помнить, чувствовать и сострадать.